Sombras de Gotham

He de decir que nunca había oído hablar de Invasor Zim , una serie de animación que emitía Nickelodeon, con un humor un poco gamberro y que no había cosechado un gran éxito. Nickelodeon realizó en este en año 2019 Invasor Zim y el poder del Florpus , y que poco después sus derechos serían comprados por Netflix en exclusiva. Una de las dudas que tenían los conocedores de la serie con esta película es si se respetaría el sentido del humor del original, ya que otras obras con violencia o un humor algo mas pasado de vueltas de lo normal acaben siendo moderadas al llegar a grandes plataformas. En esta Invasor Zim han suavizado el humor, aunque solo ligeramente. El argumento de esta película no es estúpido, bueno un poco si, tiene giros de trama, y aunque no es la mas elaborada ni compleja, se agradece que no sea la típica historia de un bueno contra un malo y poco mas. Es ligeramente enrevesada, además cuenta con una crítica al mundo actual y a como podemos llegar a comportarno

Muchos nos hemos preguntado al ver la portada del Phalanx para la Super Nintendo en que [censurado] estaban pensando cuando decidieron que sería buena idea que un señor tocando el banjo apareciera en ella. Hasta la llegada de internet no era muy conocida la historia y no se sabía muy bien el porque de esta decisión. Hay que decir que esta portada fue únicamente para el mercado américano. Empecemos hablando de Phalanx , un juego de scroll lateral tipo Gradius desarrollado por Zoom Inc. y Kemco lanzado originalmente para la Sharp X68000 en el año 1991 y que después aparecería en la Super Nintendo y en la Game Boy Advance. En aquella época este tipo de juegos eran muy populares, y fáciles desarrollar, así que había gran competencia. Había que destacar entre todos los lanzamientos de este tipo de juegos, y en Kemco, sabían que no tenían un juego excelente, mas bien era normalito, así que decidieron que la empresa dedicada a la promoción del juego realizara algo para llamar la at

Encontré este La Revolución de los Pinceles en una tienda de mi localidad y lo compré al momento, ya que aunque no lo conocía, me gusto mucho su edición. No suelo adquirir obras de ningún tipo con transfondo político, no me interesan, prefiero ir a otras cosas, y si hubiera conocido la historia que se narra en este cómic es probable que no lo hubiera comprado. Aunque me alegro de haberlo hecho. Esta obra de Josep Busquets y Pere Mejan transcurre antes de la revolución francesa a mediados del S XVIII, y narra la historia de Phillipe, un dibujante de una conocida tira semanal, y de algunos de sus amigos entre los que se encuentran dibujantes y artistas como Dominique, que tras ridiculizar a un noble en una publicación, este le reta, dando como resultado la revolución. En el cómic podemos encontrar dos tramas o historias, la de la propia revolución, y después otra en la que se critica mas o menos abiertamente el mundo del cómic, o mejor dicho el de los creadores de cómics. P

Llevaba un tiempo queriendo hablar de la situación actual de Star Wars , y de como Disney tras la compra de la franquicia a George Lucas ha conseguido algo que parecía imposible: devaluarla hasta unos límites inimaginables hace tan solo un par de años. Entre los motivos que han llevado a esta devaluación de la franquicia hay varias, pero se puede resumir en el giro que ha tomado bajo la dirección de Kathleen Kennedy. Star Wars era conocida por ser algo mas que una franquicia de películas, un fenómeno cultural , sobretodo con el lanzamiento de la primera trilogía, pero que también sucedió en menor medida con la segunda. La segunda trilogía como  muchos reivindicamos no fue tan mala como se dijo, bueno menos el episodio II que fue insufrible , y que incluso comparadas con las dos películas de la tercera trilogía acaban bastante bien paradas. Hablaré en un futuro sobre la segunda trilogía y de porque considero que ha sido tan maltratada, y que es lo que tiene que no tenga

Tras Planet of the Monsters y City on the Edge toca el turno de reseñar The Planet Eater , conclusión de la trilogía animada de Godzilla para Netflix. He tardado mas de lo que me gustaría en ver la película ya que las dos primeras partes no me gustaron demasiado, especialmente la primera, y tras ver el tráiler de esta tercera película animada ya sabía lo que me iba a encontrar. He visto bastante anime para saber que los estudios nipones suelen hacer siempre las mismas cosas, como los clichés de las películas americanas, y por ello ya intuía lo que me iba a encontrar antes de verla. No me equivocaba, una trama existencialista sobre dioses que sobra totalmente y no aporta nada, ya que no es lo que queremos ver, para tramas complejas y difusas ya tenemos Lain o Ergo Proxy. No hay prácticamente acción en esta cinta , exceptuando la parte final donde hay una especie de combate, que se resuelve en el momento en que Godzilla puede golpear gracias a que Haruo, el protagonista, reali